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The Invisible Collection présente une sélection exclusive de pièces signées Charlotte Biltgen, nouvelle étoile de la galaxie française de décoration. Cette amoureuse des belles choses nous dévoile ses créations …

Aussi chaleureuse que discrète, Charlotte Biltgen n’aime pas les feux de la rampe : elle préfère diriger la lumière sur ses créations, toutes en rondeurs et couleurs, qui jouent la superposition des formes et des matières.

Directrice artistique de l’agence d’India Madhavi jusqu’en 2014, Charlotte Biltgen a ouvert son propre studio, pour se consacrer à des projets plus personnels, avec ses envies et sa vision. Résolument ancrée dans la tradition des ensembliers français, elle revendique un certain chic parisien inscrit dans son patrimoine génétique.

The Invisible Collection a sélectionné une série de pièces créées pour des commandes spéciales, trois projets très différents, que Charlotte nous présente.

Pour chaque projet vous créez une collection

J’aime visualiser le lieu et imaginer une atmosphère : de cette image mentale je commence à trouver les formes, les matériaux, les couleurs, les matières. Pour utiliser une comparaison avec la photo : une fois la mise à feux et le cadrage terminés, je dessine les pièces, donc oui, pour chaque projet j’imagine une collection.

Parlez-nous de la collection Marceau :

Elle est composée d’une serie de pièces, dont la console, l’armoire et le miroir Twin, et le canapé et la table Eileen, nommés en hommage au travail d’Eileen Gray et au mouvement moderniste des années 30. J’ai dessiné ces meubles pour un appartement haussmannien, en développant une ligne classique et élégante avec l’obsession du détail comme fil rouge : j’ai imaginé des pièces intemporelles, des objets rassurants qui nous accompagnent. L’élégance puise dans un jeu de courbes – expression de douceur et féminité – et dans un ensemble de matières qui subliment les formes simples pour un supplément de sophistication, de texture et de contraste. Parfois, l’apparition du laiton, posé par petites touches, comme un bijou, apporte un éclat de lumière à la matière.

Pour la collection Riviera, on change de décor !

Oui, on va vers les plages ensoleillées du sud de la France. Cette collection est un clin d’œil à l’esprit French Riviera des années ’20 : je me suis inspirée de ce mélange de désinvolture et de créativité qu’on retrouve sur les rivages de la Méditerranée. J’ai adoré mixer les matières, notamment le cannage, clin d’oeil à l’imaginaire vintage des années 50, avec la marqueterie de paille, plus sophistiquée et vibrante, qui reflète la lumière du soleil et donne à l’espace un esprit bord de mer. J’ai aussi voulu travailler sur des formes très organiques, notamment celles d’un trèfle et d’un serpent, qui apportent une légèreté bucolique au projet. La table Riviera, par exemple, avec son plateau de marbre en aile d’avion posé sur un pied en chêne massif en forme de trèfle, devient un objet porte-bonheur pour la maison. Pour le canapé Serpentine, j’ai voulu créer un meuble avec une double orientation, vers le salon à l’intérieur et en même temps vers l’extérieur pour pouvoir admirer la vue époustouflante sur la mer. Sa forme, très graphique, s’adapte à tous les espaces.

Last but not least : les assises Klay et une toute autre ambiance

Oui, j’ai conçu le fauteuil Klay pour la terrasse du club le Klay à Paris. J’avais envie de revisiter l’esprit du fauteuil club, petit, cosy et fonctionnel, en y apportant ma touche de modernité. Enveloppant et confortable, il se décline en canapé, canapé lit, banquette… Le choix du velours apporte un beau jeu de lumières et une vibration sur les courbes des coussins ; quant à la rondeur, chère à mon travail, elle exprime douceur, féminité et confort.

Si vous deviez résumer votre travail en quelques mots ?

J’aime les matières naturelles et les couleurs, j’aime l’élégance subtile, mais pas le luxe ostentatoire… Je m’exprime à travers des formes arrondies, des courbes, qui pour moi rappellent subtilement la féminité. En travaillant chez India Mahdavi j’ai vraiment développé un travail sur les formes, et un goût pour les couleurs pop, joueuses et chaleureuses mais aussi la superposition des matières, c’est tellement intéressant de jouer les contrastes et de chercher les assonances. C’est très jubilatoire ! J’adore la liberté de prendre un projet en main, et comprendre les souhaits d’un client, lui dessiner un lieu sur mesure.

Qu’aimez-vous de The Invisible Collection ?

J’adore l’idée d’aller dénicher les trésors cachés d’un projet, tous ces meubles dessinés sur mesure que l’on ne voyait pas autrement. C’est frustrant de créer un objet que l’on aime mais qui restera invisible/inconnu aux yeux de tous : The Invisible Collection est une nouvelle manière de faire vivre un objet et de lui donner une autre vie.

Charlotte Biltgen

Architecte d’intérieur et designer, Charlotte Biltgen collabore avec Sylvain Dubuisson à sa sortie de l’école Camondo en 1998, avant d’intégrer l’agence d’India Mahdavi, dont elle devient la directrice artistique en 2009. Elle travaille sur des projets d’architecture, de design, de scénographie, crée des collections de mobilier, d’accessoires pour la maison, de bijoux.

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