Architecte, designer, décorateur d’intérieur, collectionneur et amateur d’art. Depuis plus de 20 ans Charles Zana exerce son œil infaillible et raffiné pour créer de sublimes espaces où vivre. Des lieux à la fois beaux, élégants et chaleureux avec une atmosphère unique. Un style à la fois luxueux et rigoureux qui enchante ses clients du monde entier, qui font appel à lui pour magnifier un appartement, un palazzo vénitien, un hôtel, ou une boutique.
Passionné de design italien, Charles Zana présente à Londres, dans les salles de la maison de vente Phillips sa fabuleuse collection de céramiques signées Ettore Sottsass, avec la complicité d’un autre collectionneur, Fulvio Ferrari.
A l’occasion de son passage à Londres, il a mis en scène dans le showroom de The Invisible Collection dans Belgravia, quelques pièces choisies, qu’il a dessinées et qui sont en vente sur le site.
Quelles pièces allez-vous exposer ?
D’abord, le canapé Alexandra, une pièce très féminine, toute en rondeurs, que l’on modifie en fonction de l’espace et de ses dimensions. On a trop souvent la tentation de proposer pour un salon deux canapés et quelques fauteuils et j’ai eu envie de reprendre cette idée très seventies d’un grand canapé qui devient un objet statutaire, l’objet central de la pièce. Pour moi c’est un geste architectural. Ce canapé est en velours de mohair, un tissu que j’aime : c’est le velours qu’utilisait Jean Royère, magnifique !
Quelles sont les autres pièces ?
La table basse Calanque, en bronze. Un hommage aux calanques de Marseille, les éléments sont superposés comme des pierres plates. La lampe DM, que j’ai dessinée pour le salon new yorkais de David Mallet, et les tabourets Nomad que j’avais créés pour une exposition aux Musée des Arts Décoratifs : à l’origine ils sont en marbre, donc, pas trop… nomades (rires), mais il y a aussi la version en bois, plus légère.
On dit souvent de vous que dans votre travail vous faites revivre l’esprit français : qu’est-ce que l’esprit français ?
Une bonne compréhension du classique avec un twist de modernité. Prenons l’exemple de la cuisine : un grand chef français, est un chef qui sait faire parfaitement un plat classique mais qui sait aussi le revisiter et le cuisiner différemment. Je pense que les chefs et les décorateurs ont à peu près la même approche.
Quel est votre twist ?
La couleur, et par moments les matières. Mais j’aime aussi mélanger du design contemporain dans des décors anciens, tout en respectant l’équilibre et l’empreinte du passé.
On dit de vous que vous êtes un scénographe : quand vous dessinez un intérieur, qui mettez-vous en scène ?
Mes clients, toujours mes clients. Je me sers de leur histoire pour créer un lieu qui leur correspond et leur ressemble. Je fais la scénographie d’une famille, et j’espère qu’elle sera heureuse dans cette maison.
Qu’aimez-vous de The Invisible Collection ?
Leur sélection de pièces, et leur réflexion sur une nouvelle manière, plus virtuelle, d’avoir une boutique de luxe et de représenter des savoir-faire et des architectes de plusieurs horizons sur une même plateforme.
