Jorge Zalszupin (1922-2020)

Journal Actualités Jorge Zalszupin (1922-2020)

Le monde du design pleure la mort de Jorge Zalszupin, mais son génie empreigne à tout jamais l'oeuvre de ses successeurs.

Qui était Jorge Zalszupin ?

“Juif polonais, Jorge Zalszupin doit fuir son pays pendant la Seconde Guerre mondiale pour se réfugier en Roumanie, où il obtient son diplôme d’architecte. Après avoir travaillé en France, il débarque à Rio de Janeiro en 1949 : dans ses bagages une moto avec une plaque d’immatriculation parisienne, un diplôme en architecture, un billet aller-retour et une édition spéciale du magazine français “L’Architecture d’Aujourd’hui”, célébrant l’architecture brésilienne. Pendant des jours et des jours, Zalszupin parcourt les rues de Rio en moto, pour visiter les bâtiments présentés dans le magazine. Sur le point d’utiliser son billet de retour, il reçoit une invitation à travailler dans un bureau d’architecture à São Paulo. Il accepte…”…. Nous avons repris ce récit coloré, publié à l’origine sur le site de Jorge Zalszupin, pour rester fidèle à la légende, car la vie de Zalszupin est remplie de moments plus forts que la fiction.

Né en 1922, il réussit à survivre à l’Europe nazie, à devenir architecte et à commencer une nouvelle vie à Paris. Mais ce n’est pas suffisant pour le jeune Jorge : il rêve d’un véritable nouveau départ, loin des ruines de l’Europe. Déménager au Brésil, signifie adopter une nouvelle approche de l’architecture et de l’urbanisme, et rejoindre de grands noms – la plupart d’entre eux étant des réfugiés européens – qui remodèlent les villes brésiliennes et inventent le modernisme brésilien. Apres des débuts difficiles, Zalszupin trouve un emploi dans l’atelier de Luciano Korngold à São Paulo, où il a travaillé comme assistant architecte. Quelques années plus tard, en 1951, il ouvre son propre cabinet. Comme la plupart des architectes de son temps, il travaille non seulement sur les plans de nombreuses maisons privées, mais il conçoit également la décoration intérieure et le mobilier.

Les premières pièces, principalement des sièges, ont été produites sous le label L’Atelier, d’abord présentées dans un petit atelier, puis dans un magnifique showroom au cœur de Sao Paulo. Tout en produisant davantage de meubles et en batissant sa marque, Zalszupin travaille en étroite collaboration avec Oscar Niemayer, créant des pièces exceptionnelles pour les célèbres projets de Brasilia.

Vers la fin des années 60, l’Atelier devient le lieu de prédilection des amateurs de design, car le nom de Zalszupin connait une renommée à l’échelle internationale, certains de ses modèles ayant été vendus sous licence aux États-Unis et en Europe.  Essentiellement des chaises, des tables, des armoires, avec de beaux objets. Même s’il continue à travailler pendant la dictature militaire, Zalszupin ralentit sa production ; au début des années 80, il retourne même en France et s’installe à Paris, où il commence à peindre. Aujourd’hui, à presque cent ans, il mène une vie paisible de retraité dans sa maison de Sao Paulo : il est le dernier maître vivant du modernisme brésilien.

Son héritage

Considéré comme l’un des designers brésiliens majeurs du XXe siècle, Jorge Zalszupin maîtrise l’art de mélanger ses influences européennes avec l’esthétique brésilienne unique. Lignes sensuelles mais géométriques, formes organiques, bois précieux et cuirs fins : toutes ses créations sont un exemple magistral d’un travail du bois impeccable, de détails classiques et d’élégance fonctionnelle. Sa marque l’Atelier, fondée dans les années 50, est largement considérée comme la référence de ce que nous appelons aujourd’hui le Modernisme brésilien. Passionné par la qualité et la variété des bois brésiliens, Zalszupin a conçu ses créations les plus remarquables en adaptant les formes et les matériaux de manière très organique, soulignant ainsi la beauté de certains bois précieux tels le jacaranda et le palissandre.

Sa première pièce emblématique, la Poltrona Dinamarquesa, est un exemple ultime de design raffiné et d’élégance. Inspiré par l’esthétique scandinave des années 40, Zalszupin a dessiné une forme décontractée avec des pieds fins et des accoudoirs courbés : la retenue scandinave rencontre la sensualité brésilienne. D’autres sièges sont à venir, de belles variations autour de l’idée de lignes intemporelles alliées à un confort ludique. Parmi ses œuvres les plus remarquables, nous aimons la série 801, récemment redécouverte et maintenant disponible dans une magnifique réédition. Le fauteuil 801 et le canapé 801, avec leurs formes délicates et leurs accoudoirs en forme d’ailes, leur rembourrage élégant et épais, contrebalancent les lignes simples d’une certaine esthétique du milieu du siècle. Inspiré par une certaine joie de vivre et le style de vie de son époque, Zalszupin a conçu toutes les pièces essentielles qu’un salon devrait avoir, la table d’appoint Domino, la table basse Limestone, la Table Café, l’élégant porte-revues Domino, et un chariot de service iconique. Le JZ Tea Trolley est aujourd’hui un classique du modernisme brésilien, étonnamment fun avec ses roues en laiton surdimensionnées, mais absolument élégant… Cette sélection incarne l’essence des designs de Zalszupin, où les lignes épurées et claires créent un ensemble tout à fait sensuel.

 

The Invisible Collection présente une sélection de pièces emblématiques de Jorge Zalszupin rééditées par ETEL. C’est la première fois que The Invisible Collection ajoute à son catalogue contemporain une belle sélection de rééditions.

The_Invisible_Collection_Etel_801_Amchair
TheInvisibleCollection_ETEL_Jorge_Zalszupin_Meuble_Bar_Roulant_JZ
The_Invisible_Collection_Etel_801_Sofa
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Jorge Zalszupin par Etel

Considéré comme l’un des designers brésiliens majeurs du XXe siècle, Jorge Zalszupin maîtrise l’art de mélanger ses influences européennes avec l’esthétique brésilienne unique. Lignes sensuelles mais géométriques, formes organiques, bois précieux et cuirs fins : toutes ses créations sont un exemple magistral d’un travail du bois impeccable, de détails classiques et d’élégance fonctionnelle. Sa marque l’Atelier, fondée dans les années 50, est largement considérée comme la référence de ce que nous appelons aujourd’hui le Modernisme brésilien. Passionné par la qualité et la variété des bois brésiliens, Zalszupin a conçu ses créations les plus remarquables en adaptant les formes et les matériaux de manière très organique, soulignant ainsi la beauté de certains bois précieux tels le jacaranda et le palissandre.

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